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| LIVRE
"THEATRES EN COURS" |
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| Sortie d'un deuxième livre pour le Festival d'Avignon
2003, "Théâtres En Cours" aux Editions Bérénice. Préface Robert Hossein.
Principe : sélection d'extraits de textes de 10 minutes depuis le monologue féminin et masculin jusqu'à la distribution nombreuse, le trio, le duo.... Sélection réalisée sous anonymat - avant jugement - par un jury de quatre professionnels (Directeur d'école d'Art Dramatique, Metteurs en Scène professionnels, comédiens professionnels) de manière à garantir un facteur de qualité non négligeable...
33 SCENES
DE TRAVAIL du REPERTOIRE
ACTUEL Travail
élaboré par Les Auteurs de L’Ombre. « Quel est
le répertoire étudié par les apprentis comédiens en cours d'art
dramatique ? Molière, Racine, Marivaux, Musset,
Hugo, Mirbeau, Guitry... Pour les plus modernes, Ionesco,
Beckett, Koltès… Que des grands auteurs, bien sûr ! Mais
que des morts, hélas ! N’y aurait-il donc pas d’auteurs vivants
intéressants ? Difficile à croire. Si un jeune veut
apprendre à danser, il peut choisir entre le répertoire classique et le
contemporain, ou faire les deux. Un jeune qui veut faire de la musique
peut travailler Mozart, mais aussi Jimmy Hendrix. Pourquoi
les élèves comédiens n'ont-ils pas ce choix ? Certains professeurs ne
demandent pas mieux que de travailler sur du répertoire contemporain,
mais ils ne le connaissent souvent pas très bien, ils ont du mal à
trouver des scènes de travail, ils n'ont pas le temps de lire des
centaines de pièces... C’est donc sans
doute aux auteurs eux-mêmes de leur faciliter la tâche, en cherchant dans leurs catalogues personnels des extraits dont
l’intérêt dramatique se double d’un intérêt pédagogique. Des scènes
offrant immédiatement une situation et un sentiment, permettant de
construire un personnage crédible, cohérent, chargé d'humeurs et d'émotions,
sans nécessité de décor important : voilà une manière originale
et utile de faire découvrir le répertoire contemporain. Un problème
crucial est de trouver un extrait qui tienne debout tout seul, sans avoir
besoin de s'appuyer sur l'avant et sur l'après. Pour l'avant, un résumé
de la pièce et du contexte doit pouvoir suffire. Pour l'après, à la
limite, peu importe, si la scène a sa propre chute. Et pour ceux qui ne
peuvent se passer de l’œuvre intégrale, il y aura bien sûr les références
pour se la procurer. Ces
scènes ont pour ambition de susciter la curiosité, la réflexion, la
prise de risque des professeurs, et de faire enfin jouer les élèves sur
des textes de notre temps, des textes qui leur parlent d’histoires
actuelles avec des mots d’aujourd’hui ». Yannick Nédélec.
29 auteurs ont proposé 127 scènes. Le premier travail a consisté
à rendre anonymes tous les extraits. A l’heure du copyright, c’est de
l’anonymat que sortira la pertinence et non obligatoirement par l’état
patronymique d’une réalité sociale et commerciale. Les noms des
auteurs ont donc été remplacés par des numéros, et les mises en pages
uniformisées. Il était, effectivement, important de juger les œuvres,
et rien que les œuvres, chaque extrait se devant de posséder des vertus
pédagogiques, techniques et psychologiques. Cet anonymat sur les sélections
ayant toujours été revendiqué par les Auteurs de l’Ombre, nous
nous le somme appliqués. De plus, certains écrivains ayant présenté
plusieurs scènes de styles différents, il ne fallait pas que le jury
commence la lecture d’un extrait avec un a priori lié à un
extrait lu précédemment. Le jury choisi comprend quatre personnes bénévoles d’horizons et de pratiques différents, ne se connaissant pas entre elles : Thierry Delhomme (La Flèche), Laure Mandraud (Tours), Thierry Mousseau (Annecy) et Jean-Baptiste Vidal (Leucate). Tous sont des professionnels expérimentés du théâtre, metteurs en scènes, comédiens et professeurs d’art dramatique. Bien sûr, la variété du panel choisi assure de ne pas restreindre le choix des scènes dans un registre particulier. Mais… mais, autant d’avis que de lecteurs ! Des scènes détestées par l’un étant adorées par un autre, l’unanimité s’est vite révélée impossible, et le choix final n’est qu’une affaire de compromis ! Il a fallu relire, transformer des « non » en « pourquoi pas ». Il a fallu que chaque lecteur, après avoir haut et fort revendiqué sa subjectivité, accepte de revoir son jugement à la lumière du goût des autres. Les scènes définitivement sélectionnées produiront fatalement le même effet sur les amateurs de théâtre qui le découvriront : au fil des pages, ils passeront de l’émerveillement à l’agacement, de l’enthousiasme à l’ennui. Reste qu’au final, chacun aura trouvé dans ce livre des bouts de bonheur, des envies de travail sur scène, et aura découvert un échantillon très varié de l’écriture dramatique d’aujourd’hui.
LE « PETIT MOT »
A RETENIR…
Anonymat, c’est un des mots clés à retenir pour cet
ouvrage. Nous avons effectivement tenu à montrer l’exemple en nous
appliquant ce principe d’éthique peu respecté (…) pour justifier
notre sélection d’extraits et tendre vers cette qualité cherchée et
revendiquée par tous ! Qualité qui reste toute relative puisqu’elle
traduit, dans notre cas, le fruit d’un travail d’analyse de quatre
professionnels de la profession… respectables et compétents, cela va
sans dire. Une sélection concernant des extraits de pièces – et non
l’intégralité - destinés à des cours.
Nous ne souhaitons pas être commerçants dans un monde
mercantile mais constructifs, consciencieux, et pertinents. Notre
philosophie est finalement simple, et c’est pourquoi elle est dérangeante
pour quelques-uns : nous revendiquons l’idée que l’œuvre est
bien plus importante que l’auteur ; en ce sens, que c’est elle
qui doit être mise en avant. C’est parce qu’une œuvre rencontre un
jour un directeur de théâtre, un metteur en scène, un mécène, un comédien
de renom, qu’un auteur naît soudain ! (Parmi la cinquantaine de pièces
écrites par Shakespeare, combien sont réellement de qualité ?).
Ni juges ni décideurs, nous sommes un collectif d’auteurs
réunis pour replacer l’écrivain d’aujourd’hui au cœur du
processus de création du Théâtre d’aujourd’hui. La notoriété de
notre nom n’est pas notre obsession, nous y préférons de loin l’idée
que les œuvres actuelles reviennent démocratiquement sur les planches
pour qu’enfin le public - au sens large et non sélectif du terme -
regagne les théâtres… L’Anonymat, petit mot s’il en est, y
contribuera ! Barrière contre le copinage et autres tentations,
l’anonymat est finalement le seul vrai garant du niveau de qualité pour
les systèmes de sélection dignes de ce nom. Attendez-vous
au tome 2 de ce livre, puisque de nouveaux auteurs naissent chaque jour,
d’autres se terrent dans leur humilité, et qu’il est du rôle des
artistes que nous sommes de nous y intéresser. Ouvrons-nous, soyons curieux, travaillons ensemble selon les mêmes règles
car fermer le jeu en matière artistique ne mène jamais très loin.
Construisons le théâtre de demain avec toutes les corporations qui, dès
aujourd’hui, mesurent l’importance du côté « art collectif »
de notre discipline et laissons les plus égoïstes à leurs désillusions
et leurs relents de règne conservateur. PLAN DU LIVRE Monologues
féminins
page 7 Monologues
masculins
page 19 Monologues
féminins ou masculins
page 30 Dialogues
pour deux rôles féminins
page 35 Dialogues
pour deux rôles masculins
page 45 Dialogue
pour un rôle féminin et un rôle masculin
page 63 Dialogues
pour enfants et adolescents
page 96 Dialogues
pour trois rôles masculins
page 111 Dialogues
pour un rôle féminin et deux rôles masculins
page 117 Dialogues
pour deux rôles féminins et un rôle masculin
page 126 Dialogues
pour trois rôle féminins et un masculin
page 130 Dialogues pour grande distribution page 135 |
